2009-11-13T02:29:00.000-08:00

CREATIVE DRAWING

Kreativiti akan membawa kita untuk mengeksplorasi cara untuk memperluaskan kreativiti melalui beberapa siri latihan termasuk teknik visualisasi dibimbing, automatik menggambar dan menulis, pembuatan peta, memoir, dan bercerita. Dalam melatih diri menghasilkan karya creative drawing, kita akan fokus pada cara-cara untuk:

Ø Percayalah pada kreativiti anda

Ø Merangsang kemampuan tanggap

Ø Menemukan inspirasi di dunia di sekitar anda

Ø Cari dan menggunakan gambar dari bawah sadar

Ø Dapatkan lebih daripada blok kreatif dan rasa takut akan kegagalan

Ø Engage keingintahuan

Ø Mengenali dan menggunakan naluri kreatif anda

Ø Beri diri anda masa, izin, dan makanan untuk melakukan kerja kreatif

Ø Mengembangkan amalan harian untuk mencapai tujuan-tujuan

Ø Bekerjasama

Ø Guna kenangan anda untuk melibatkan imajinasi

"CreativeDrawing” adalah sebuah kumpulan projek-projek yang dirancang secara tegas untuk mendapatkan yang terbaik daripada potensi artistik masyarakat. Ini sengaja mendorong batas-batas kreatif. Sebuah bahagian pengantar dan bahan-bahan yang memaparkan aplikasi mereka diikuti oleh 14 projek teknik menampilkan gambar yang berbeza. Setiap teknik dijelaskan penuh detail, membolehkan masyarakat untuk menjelajahi dunia yang kaya eksperimentasi. Setiap projek didasarkan pada sebuah contoh dari seorang seniman yang telah menerapkan teknik individu melalui cara mereka sendiri, memberikan model visual dari karya yang berkembang selangkah demi selangkah. ini dilengkapi dengan sebuah "media" menunjukkan kemungkinan bahagian aplikasi dari teknik yang diberikan dan menerangkan variasi yang mencipta mereka. Akhirnya, laman saran baru menggalakkan pembaca untuk menjelajahi lebih jauh dengan menggunakan model-model baru, skema warna atau komposisi. Ada sebuah kekayaan material yang dipaparkan dalam tata letak yang jelas, menyediakan tool yang sangat baik bagi para seniman yang telah mempunyai kemahiran asas, namun kini mencari cara untuk menggunakan gambar sebagai media ekspresi dan pengembangan peribadi. "

Creative Drawing Technique

Menggambar sering diturunkan ke tahap perancangan dan sketsa dari sebuah lukisan, dimana daya tarik dilitupi dengan artform lain. Tapi itu bisa sangat bermanfaat di dalam dirinya sendiri.

Ada sejumlah teknik gambar anda boleh berlatih untuk meningkatkan kemahiran anda, tetapi jika anda ingat sekolah kelas seni, beberapa di antaranya dapat sedikit membosankan. Kreatif adalah sebahagian daripada latihan menarik imajinasi Anda dan membuatnya menyenangkan bagi diri anda sendiri.

Penetasan dan lintas-penetasan (Hatching and cross-hatching)

Penolong yang tepat yang menghasilkan teknik penetasan sering digunakan dalam pena / tinta gambar seperti kartun politik dan jalur komik.

Penetasan adalah gambar daripada banyak garis-garis sejajar berdekatan, sementara lintas overlaying penetasan adalah satu set selari menetas dengan satu set dalam arah yang berlawanan.

Pilih subjek dengan banyak bayangan dan amalan teknik-teknik ini dengan menggambar hanya kawasan gelap menggunakan garis menetas pelbagai jarak-cari bayangan cahaya untuk menengah, dan lintas menetas untuk daerah yang sangat gelap. Cobalah untuk mengelakkan menggambar garis besar sehingga anda harus mengandalkan menterjemah bayangan yang anda lihat ke dalam dua dimensi pembiakan.

Shading

Arsiran pensil lebih sering digunakan daripada menetas kerana jauh lebih banyak nada boleh dihasilkan dengan memvariasikan kelembutan dan tekanan daripada pensil dan jumlah lapisan pelindung. Hal ini kurang tepat daripada menetas dan boleh diubahsuai dan dimanipulasi dengan lebih mudah, dan kesalahan lebih mudah untuk menyembunyikan atau menghapuskan.

Praktek pelindung dengan memilih subjek dengan banyak kurva, dan cahaya itu kuat dari satu sisi.

Ruangan Negatif

Perspektif lain yang berguna untuk berlatih adalah melihat dan menangkap subjek murni dalam bentuk latar belakang ruangan di sekitarnya.

Memilih subjek seperti perabot dan tempat itu terhadap dinding yang kontras. Blok dalam bentuk dinding tempat item adalah "tidak".

Berbagai sudut dan perspektif

Kita boleh juga diatur dalam menggambar sebuah topik dari sudut yang sama. Sebagai contoh, memilih cawan untuk berlatih elips bentuk dan melengkung naungannya. Bagaimana menukar cawan di sisi atau terbalik?

Pilih paparan daripada sebuah objek yang tidak biasa sehingga anda menggambar kurang daripada otak anda pengetahuan dan pemahaman menetapkan barang tersebut dan memaksa diri untuk belajar dan menggambar apa yang anda lihat.

Portraiture

2009-09-16T02:32:00.000-07:00

Portrait drawing begins with a focus on technique - mastering head anatomy and proportions, and learning to observe and draw the features accurately. But the ultimate challenge for the portrait artist is to capture the character and spirit of their subject.

Proportions of the Human Head Drawing the Structure of the Head and Face

To draw the human head accurately, first become familiar with the basic proportions. Traditional rules of proportion show the face divided into six equal squares, two by three. The upper horizontal division is roughly at the 'third eye' level mid-forehead, the lower at the base of the nose. The eyes sit on the horizontal centre, the mouth on the centre of the lower third.

If you are skeptical of such simple mathematics, try it out on some models in magazines - it works! While this is an ideal which does not account for racial and individual variation, observing these basic proportions gives you a starting point to measure against.

By ensuring your basic proprtions are correct to begin with, you will avoid major re-draws at a later stage of the drawing.

To construct a well-proportioned head, follow these simple steps,

Begin with a ball.
Drop a line from mid-forehead to the chin. 'Slice off' a circle at the side of the head, and from the front of this circle, curve a line down to the chin. Complete the plane of the face with a line on the other side. Now add the jawline.
Construct the nose, indicate mouth and chin position and elongate skull slightly. (The distance from chin to crown is almost the same as from forehead to the back of the skull).

For an in-depth explanation of this method, see Ron Lemen's excellent tutorial.

Drawing the Human Head from Life Using Basic Structure

Now that we know the basic proportions of the head, how do we apply these concepts to drawing from life? The trick is to take it a step at a time, and to trust your eyes. Keep proportion and perspective in mind, and remember that what you 'know' about the face may be very different from what you see, depending on the angle. Two of the most common faults are placing the eye too high on the face, and making the skull too short.

Here is a step-by-step guide to drawing the head using a simple linear approach.

Observing the subject, begin with a rough ball indicating the main part of the skull. Draw the line from forehead to chin, form the plane of the face, and add the jawline and main features. Note that the line indicating the nose shows the base of the nose, not the tip. This will help with modeling the nose later.

Place the ear, construct the nose (in a frontal view using two lines along the length), draw the jawline and indicate the brows, forehead and cheeks (depending on the pose). Position the eyes carefully.

Erase construction lines. Improve the linework, checking the model constantly, adding detail and correcting shape. Add hair. Note that the drawing of the neck and shoulders must also be accurate. This drawing has been darkened to demonstrate the observed lines. If you wish to shade your drawing, keep the linework light.

Tips:

Practice drawing the head from many different angles. Observe how the facial muscles change as an expression changes.
Try taking your own reference photos.
Adults are easier to draw than children, as their features are more sharply defined.
Try doing some studies of a skull if you can, (try the local museum,art school or school science department) as this will help you understand the planes of the face.

StuDiO LukiSanKu....

Portraiture